• Privilegiare in assoluto la produzione che scaturisce dagli atteggiamenti creativi della rielaborazione e dell’invenzione rispetto alla pura e semplice esecuzione di oggetti musicali pre-confezionati, facendo uso, ove e fin dove è possibile, oltre che della voce, degli oggetti atti a produrre suono e degli strumenti poveri, anche di tutte le potenzialità offerte dallo strumentario didattico Orff.

• Valorizzare l’esperienza ritmica che il bambino possiede per svolgere tutti quei giochi di scansione sincronizzata del parlato nelle conte, nelle filastrocche ……. che portano allo sviluppo del controllo ritmico ed alla naturale assimilazione della relativa notazione.

• Fare in modo che ogni esperienza di manipolazione musicale diretta si concretizzi sempre in un’esperienza esplorativa (improvvisazione) o elaborativa (composizione), ricorrendo a quei procedimenti di strutturazione elementare che, oltre ad aver assunto rinnovata importanza nella odierna musica d’uso, rispecchiano modelli comuni e basilari del pensiero compositivo.

• Integrare sempre il linguaggio musicale con il gesto, la danza, l’immagine. 

All’interno dell’ambiente formativo di "MUSE " ogni insegnante potrà migliorare le proprie capacità di analisi, interpretazione e valutazione degli eventi sonori e musicali; avere un aiuto per la produzione, la riproduzione e l’improvvisazione di ritmi; saper decifrare e produrre semplici partiture; ecc….

Questo metterà l’insegnante in grado di applicare ed elaborare progetti didattici e di effettuare scelte consapevoli che, nascendo dal vissuto sonoro del bambino e dalla realtà ambientale con cui egli interagisce, mirano ad allargare i suoi orizzonti culturali e contribuiscono alla sua formazione globale.

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